Муз Хит

Земляне

BezNik — Sat, 30 Aug 2014 10:07:42 GMT

«Земля́не» — советская и российская музыкальная группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке. Группа «Земляне» была создана студентами Ленинградского Радиополитехникума в 1969 году. В сентябре 1978 года в стенах репетиционной точки ДК им. Дзержинского (покинутой тем изначальным составом «Землян» по творческим соображениям), оставшийся при начальстве ДК оператор-администратор «Землян» Андрей Большев берёт себе в компаньоны музыканта Владимира Киселёва (ударника и организатора группы «Апрель»), с идеей собрать под раскрученное название «Земляне» других музыкантов, что также выручает и руководство ДК, лишившегося на тот момент ключевого коллектива. Поначалу новый состав группы считали скорее новой версией «Апреля», или как-бы «малыми Землянами». Киселев с Большевым в ту пору, пытаются найти собственное лицо и имидж новой группы, они меняют стилистику новых «Землян» от советской попсы до парт-рока. Однако, в группе всегда играли наиболее сильные и профессиональные музыканты "питерского рока", такие как, Игорь Романов, Борис Аксёнов, Юрий Ильченко, Сергей Васильев, Александр Кривцов, Иван Ковалев, Александр Титов, Валерий Брусиловский, Андрей Круглов и многие другие..

Владимир Киселёв оставляет роль музыканта-ударника и целиком переключается на административную деятельность. В октябре 1980 года Романов и Киселёв приглашают в группу музыканта Сергея Скачкова в качестве клавишника и одного из вокалистов ВИА (экс «Какаду», а до этого играл в созданной им группе «Апрель» — одноимённой группе Киселёва, хотя лично знакомы они тогда не были), ранее вокалистами коллектива были Игорь Дембовский и Виктор Кудрявцев. С этого момента своеобразный тембр голоса Скачкова навсегда определяет характерное и привычное ныне «земляновское» вокальное звучание группы.

Киселёв знакомит группу с композитором Владимиром Мигулей, что рождает на свет ряд удачнейших во всех отношениях коммерческих супер-хитов, бившие все мыслимые и немыслимые рекорды популярности того времени. Коллектив записывает[когда?] такие песни как «Красный конь», «Каратэ», «Каскадеры», которые тут-же, становятся всесоюзными хитами. Чуть позже были записаны песни Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева — «Прости, Земля», «А жизнь идет». Однако «визитной карточкой» коллектива стала песня «Трава у дома». Общий тираж пластинок группы, выпущенных в советское время только фирмой «Мелодия», составил около 15 миллионов экземпляров.

Ансамбль сотрудничал с композиторами Марком Фрадкиным, Владимиром Мигулей, Юрием Антоновым, Вадимом Гамалия, Вячеславом Добрыниным. Тематика текстов «Землян» касалась приключенческой романтики, «мужских» профессий — лётчики, каскадёры, космонавты. По сравнению со многими современниками, «Земляне» отличались более тяжёлой музыкой, энергичной подачей материала, экспрессивным поведением на сцене. Фактически «Земляне» исполняли рок, но в официальной прессе того времени их старались не называть рок-группой.

В октябре 1985 года группу покидает Игорь Романов (позднее создавший собственную металлическую группу «Союз», а ещё позже ставший гитаристом «Алисы»), переманивший с собой и ударника Валерия Брусиловского. В 1986 году Киселев пробует кардинально изменить имидж нового состава: меняются музыканты, готовится новая программа, стилистически близкая к утяжелённым буги-вуги.

В сентябре 1987 года «Земляне» получили Первую премию "За высокий профессионализм" и специальный приз "За лучшее исполнение немецкой песни" на Международном музыкальном фестивале "Шлягер - 87" в Дрездене (ГДР). Всю денежную премию в 2400 марок, музыканты перечислили в «Советский фонд мира». В декабре того же года «Земляне» первыми из отечественных рок-групп выступили в СК «Олимпийский» в совместном концерте с зарубежной рок-группой Uriah Heep.

В августе 1988 года группа с успехом выступила на Международном фестивале в Сопоте с песнями «Люди Дорог» и «Радость и Печаль» (музыка и слова Сергея Скачкова).

Осенью 1988 года основатель ансамбля Владимир Киселёв, расстаётся с коллективом, организовывает в Петербурге свой продюсерский центр где работает с молодыми группами (такими как «Санкт-Петербург», «Русские», «Пассажиры», «Эверест», и др.), полностью передав управление «Землянами» Борису Зосимову (будущий основатель «Муз-ТВ» и «MTV Россия»). По утверждению Скачкова, «участники коллектива на общем собрании написали руководству филармонии жалобу на Киселева за хамское и жлобское отношение к людям. И его уволили с традиционной в таких случаях формулировкой „по собственному желанию“. После этого Киселев в течение 15 лет не проявлял к „Землянам“ никакого интереса.»

В 1989 году, тогда сверхуспешную российскую группу «Земляне» пригласил для серии выступлений в своем театре в Париже великий кутюрье Пьер Карден. Выступления в «Театре Пьера Кардена» по замыслу великого мастера были организованы совместно с участием звёзд русского балета.

Пьер Карден за экспрессивность называет их «Восточным Экспрессом» (Orient Express — прообраз названия группы «Orient X-press», см. ниже). Группа берёт себе новое название «Восточный Экспресс», и далее выступает так, в частности на фестивале «Монстры рока СССР» (г. Череповец, сентябрь 1989). Имидж группы меняется, основным вокалистом становится Юрий Жучков, в таком виде группа играет до осени 1992 года, когда вновь пытаясь вернуть себе старое название — «Земляне», коллектив окончательно распадается и прекращает своё существование.
Воссоздание ансамбля Сергеем Скачковым

После небольшого перерыва с 1992 по 1994 год, группу под названием «Земляне» вновь воссоздаёт вокалист Сергей Скачков. Он регистрирует название «Земляне» на имя московского театра песни "Музыкальный магазин. "Второй виток вокруг Земли" под таким названием была запущена новая концертная программа группы, с новыми песнями и старыми проверенными хитами.

В 1996 году обновлённые «Земляне» вместе с другими артистами приняли участие в предвыборном марафоне тогдашнего Президента РФ Б. Ельцина «Голосуй, или проиграешь».[источник не указан 898 дней]

К 1999 году состав группы вновь несколько меняется и с того момента, долгое время остаётся практически неизменным.

А в марте 2004 года Сергей Скачков и Владимир Киселёв вновь объединяют свои усилия для нового взлёта группы.

В ноябре 2006 года «Земляне» шумно отпраздновали своё 30-летие. На юбилейных концертах прошедших в Государственном Кремлевском Дворце Москвы (07.11.2006), в Ледовом Дворце Санкт-Петербурга (09.11.2006), в московском Спортивно Концертном Комплексе "Лужники" (11.11.2006), на одну сцену с легендарными российскими рокерами вышли известные зарубежные рок-музыканты из Uriah Heep, Deep Purple, Nazareth, Black Sabbath, Animals, Kingdom Come, Supermax, Smokie, Yes, и многие другие...

25 ноября 2009 года состоялся большой торжественный концерт-фестиваль под названием «Эта песня стала Гимном», посвящённый 30-летию написания песни «Трава у дома», с участием многих российских звёзд эстрады, космонавтов и различных общественных деятелей. На этом концерте, решением «РосКосмоса», песне «Трава у дома», давно заслуженно являвшейся неофициальным гимном советской космонавтики, был присвоен и официальный общественный статус «Гимна российской космонавтики»!

В конце 2000-х, музыканты группы Скачкова порадовали своих поклонников ежегодным выходом сразу трех альбомов нового песенного материала. В 2008 году — вышел лирический «Холод Души», в 2009 году — совместный «ЗЕМЛЯНЕ & SUPERMAX» (весьма эксклюзивная пластинка из песен группы SUPERMAX, в вокальном исполнении Сергея Скачкова и Курта Хаунштайна, на русском и английском языке), в 2010 году — нью-металлический «Символы Любви». Альбом «Символы Любви», в котором музыканты решили тряхнуть стариной вспомнив хэви-металлические эксперименты своей юности, получил многочисленные лестные отзывы в российских музыкальных СМИ. В поддержку этого альбома был отснят и весьма эффектный апокалипсический видео-клип на композицию "Твой Delete"[16]. В связи с постоянными судебными перипетиями того периода, пластинки выходили, то как ГРУППА "ЗЕМЛЯНЕ", то как НП.ЦДЮТ.ЗЕМЛЯНЕ, то просто как СЕРГЕЙ СКАЧКОВ.

30 марта 2010 года «Земляне» Скачкова прибыли на космодром Байконур, чтобы в живую лично спеть для космонавтов перед стартом «Траву у дома».

9 мая 2010 года, группа выступила в концерте в честь празднования 65-летия Дня Победы в Софии (Болгария).

В 2011 году музыканты группы выступили на фестивале российской песни «Зелена Гура» в Польше.

21 января 2012 года, тогдашний Президент РФ Д. Медведев на неформальной встрече с ансамблем вместе спели знаменитую «Земля в иллюминаторе»...

В июне 2014 года на физическом CD-диске и в цифровых магазинах сети Интернет, появился очередной альбом музыкантов группы Сергея Скачкова, под достаточно веским и символичным названием — «Половина Пути», в который по словам Скачкова "вошли многие ранее неизданные песни исполняемые в концертах еще с 80-х, а также новые композиции родившиеся в самое последнее время" .
Конфликт правообладателей и группы-двойники

Как и у многих ВИА 1970—1980-х, у группы «Земляне» существуют составы-двойники, также претендующие на это название. Из-за несовершенства правовой базы в 1990-х, бывшие участники группы выступали под данным названием уже тогда, а сегодня составы-двойники и вовсе зачастую используют фонограммы правообладателя Сергея Скачкова.

В конце 2007 года продюсер Владимир Киселев создаёт группу из совершенно молодых музыкантов (1985-1987 годов рождения) под прежним названием — «Земляне».[источник не указан 899 дней] В отличие от официальных «Землян» Скачкова, в этой группе нет ни одного участника из прежних составов, и по словам Скачкова "состав набирается каждый раз новый для каждой конкретной акции или единоразового концерта, после чего они вновь пропадают из виду". Так, коллектив Киселёва в апреле 2009 года, совместно с игроками нашей национальной команды, записывает и презентует «Гимн болельщиков» сборной России по футболу, а летом даёт концерт на Ленинградском вокзале перед отправлением поезда с болельщиками на матч отборочного тура Чемпионата мира по футболу. Осенью 2011 года уже совсем другой состав принимает участие во Всероссийской антинаркотической акции, выступив в 12 городах России...

21 декабря 2007 года у автомобиля директора группы «Земляне» Скачкова, было разбито стекло и к рулю приделана учебная граната в целях устрашения, по этому факту полицией было открыто уголовное дело.

Появляются ещё группы, претендующие на название. Например, в 2007 году организована группа «Orient X-press — Земляне», играющая по настоящее время[33]. Название идёт от Orient Express — «Восточный Экспресс», которое дал группе «Земляне» Пьер Карден за экспрессивность при выступлении в его театре в Париже в 1989 году. В неё вошли экс-музыканты «Землян»: С. Васильев, Ю. Белов, Ю.Бабенко, вокалист А. Храмов.

Начинаются судебные разбирательства между солистом Сергеем Скачковым и продюсером Владимиром Киселевым, создававших имидж группы с 1980-х годов и претендующих на название. В 2008 году Роспатент передал право на бренд «Земляне» Киселеву. В 2009 году это решение отменил суд, законным правообладателем бренда и владельцем официального сайта группы был признан Скачков

Название «Земляне» было зарегистрировано мной в 1992 году на имя московского театра песни «Музыкальный магазин», а в 2007 году по договору уступки передано ЦДЮТ «Земляне».
В сентябре 2008 года некое ООО «Продюсерский центр „Ординар ТВ“» подало заявление о полном досрочном прекращении охраны товарного знака в связи с его неиспользованием в течение пяти лет, предшествующих дате подачи заявления. В считанные дни Роспатент рассмотрел заявление, вынес решение прекратить правовую поддержку товарного знака «Земляне», после чего появились два музыкальных коллектива — «Земляне» в новом составе и «Orient X-press-земляне». Группы стали гастролировать — в России и за её пределами, без стеснения в Интернете был создан сайт новых коллективов, они сочинили легенду о своей, якобы, причастности к легендарному составу «Землян»…

В 2010 году в интернет было распространено «Открытое обращение к Президенту РФ от артистов российской эстрады»[38][39], в котором «Е. и В. Пресняковы, А. Барыкин, И. Саруханов, А. Глызин, другие участники популярных ВИА 70-80-х годов и Роскосмос» просили «защитить от беззакония и произвола солиста группы „Земляне“ С. Скачкова». И также Скачков даёт интервью, что Киселёв не имеет никакого отношения к организации группы, он лишь занимался рейдерством и регистрацией названия группы на своё имя.

В 2011 году Киселёв подал судебный иск на правообладание брендом.[40] На начало 2012 года было назначено рассмотрение дела судом...
Интересные факты

    Еще в середине 70-х годов, задолго до громких судебных разбирательств между С.Скачковым и В.Киселевым за право владеть названием "ЗЕМЛЯНЕ" в 2000-х, в Питере у них у обоих также были свои группы с совершенно одинаковым названием — "АПРЕЛЬ". Но тогда, Киселев и Скачков даже лично знакомы не были, и узнав о существовании достаточно популярного уже "Апреля" Киселева, Сергей Скачков чтобы избежать путаницы просто переименовал свой собственный "Апрель" в группу "Какаду".
    Песня «Каскадеры», одна из самых известных композиций из репертуара группы, была внесена в федеральный список экстремистских материалов решением Дорогомиловского районного суда г.Москвы от 13.09.2010 (из данного постановления суда совершенно не ясно, о каком именно варианте исполнения этой песни там идет речь, то-ли об оригинальном варианте в исполнении группы «Земляне», то-ли о кавер-версии этой песни в исполнении группы «Коловрат»).
    К весне 2012 года, в преддверии очередного дня космонавтики был снят и появился в теле-эфирах музыкальных каналов официальный анимационный видео-клип на песню «Трава у дома», которая до того момента не имела официального музыкального видео-клипа от основного ее исполнителя — вокалиста Сергея Скачкова и музыкантов группы «Земляне» .

Состав группы

Современный состав группы:

    Сергей Скачков — вокал
    Андрей Исмагилов — клавиши
    Андрей Смирнов — гитара
    Сергей Колчин — гитара
    Дмитрий Белоусов — бас-гитара
    Олег Ховрин — барабаны

Музыканты прошлых составов:

    Владимир Киселёв — барабаны (1978-1988)
    Игорь Романов — гитара (1978-1985, с 2003 играет в группе «Алиса»)
    Борис Аксёнов — бас-гитара, гитара, клавиши (1978-1980; 1982-1987)
    Павел Борисов — бас-гитара (1978-1979) (позднее, в 1998-2011 играл в группе «ДДТ»)
    Юрий Ильченко — вокал, гитара (1979-1981)
    Николай Кудрявцев — вокал (1978-1979)
    Виктор Кудрявцев — бас-гитара, вокал (1978-1982)
    Юрий Старченко — клавиши (1978-1979)
    Вероника Степанова — вокал (1978-1980)
    Игорь Дембовский — вокал (1978-1979)
    Геннадий Барихновский — бас-гитара (1979)
    Александр Титов — бас-гитара (1979-1981)
    Юрий Дмитриенко — клавиши (1979-1984)
    Михаил Кошелев — вокал (1982)
    Андрей Круглов — барабаны (1981-1984)
    Сергей Васильев — гитара, бас-гитара (1982-1992; 2004-2007)
    Александр Донских — вокал, клавиши (1983-1986)
    Иван Ковалев — бас-гитара (1985-1986)
    Валерий Брусиловский — барабаны (1984-1985)
    Анатолий Лобачёв — клавиши, гитара (1985-1987)
    Георгий Тонкилиди — барабаны (1986-1992)
    Юрий Бабенко — гитара, бас-гитара (1986-1992)
    Юрий Жучков — вокал (1986-1992)
    Александр Кривцов — бас-гитара (1987-1991)
    Валерий Горшеничев — вокал (1990-1992)
    Вячеслав Махренский — гитара (1990-1992)
    Владимир Ушаков — барабаны (1990-1992)
    Юрий Левачев — бас-гитара (1990-1992; 1994-2004)
    Геннадий Мартов — гитара (1992-2012)
    Михаил Иванов — клавиши (1995-1997)
    Леонид Хайкин — барабаны (1995-1998)
    Владимир Роздин — барабаны (1997-1999)
    Александр Дронов — клавиши (1998-2003)
    Святослав Куликов — клавиши (2003-2004)
    Юрий Белов — бас-гитара (2004-2005)
    Борис Долгих — клавиши, барабаны (2004-2009)
    Алексей Балабанов — бас-гитара (2005-2007)
    Махач Мухайдинов — бас-гитара (2007-2011)
    Андрей Храмов — вокал, гитара (2006-2007)

Дискография

ПОЛНАЯ ДИСКОГРАФИЯ ОФИЦИАЛЬНЫХ РЕЛИЗОВ И МАГНИТО-АЛЬБОМОВ

    1979 — «Красный Конь» © 1979 ℗ 1980 / EP, ВФГ «Мелодия»
    1980 — Владимир Мигуля & группа «ЗЕМЛЯНЕ» © 1980 ℗ 1982 / LP, ВФГ «Мелодия»
    1981/82 — «Концертная Программа, LIVE 1981-1982» © 1981/82 / Magnit-Albom, tape
    1981 — «Земляне 81» © 1981 / Magnit-Albom, tape
    1982 — «Земляне 82» © 1982 / Magnit-Albom, tape
    1982 — «Концерт в Харькове, 1982» © 1982 / Magnit-Albom, tape
    1982 — «Концерт в Кургане, 05.12.1982» © 1982 / Magnit-Albom, tape
    1982 — «Концерт в ЛДМ, Ленинград, март 1982» © 1982 / Magnit-Albom, tape
    1982 — «Карате» © ℗ 1982 / EP, ВФГ «Мелодия»
    1983 — «Каскадеры» © ℗ 1983 / EP, ВФГ «Мелодия»
    1983 — «Дельтаплан» © ℗ 1983 / EP, ВФГ «Мелодия»
    1983 — «Крепче Держись, Сынок» © 1983 / Magnit-Albom, tape
    1984 — «Путь Домой» © 1984 / Magnit-Albom, tape
    1984/85 — «Ау, Лабиринт» © 1984/85 / Magnit-Albom, tape
    1985 — «Концерт в СКК им.Ленина, Ленинград, 20.02.85» © 1985 / Magnit-Albom, tape
    1987 — «Радость и Печаль» © 1987 / Magnit-Albom, tape
    1987 — «День Рождения Земли» © 1987 ℗ 1987 / MC, LP, ВФГ «Мелодия»
    1988 — «Дымкою Мая» © 1986 ℗ 1988 / EP ВФГ «Мелодия»
    1988/90 — «По Закону Земли» © 1988/90 / Magnit-Albom, tape
    1988/90 — «Мужчины…» © 1988/90 / Magnit-Albom, tape
    1989/92 — «Русские, русские, русские» (С.Скачков) © 1989/92 / Magnit-Albom, tape
    1989/92 — «Сладкая Игра» («Восточный Экспресс») © 1989/92 / Magnit-Albom, tape
    1994 — «Лучшие Хиты» best ℗ 1994 / 2CD, «NP.Records»
    1995 — «Трава у Дома» best ℗ 1995 / CD, MC, «ZeKo Records»
    1995 — «Мы Люди» best ℗ 1995 / CD, МС, «ZeKo Records»
    1998 — «Лучшие Песни» (remake) © 1998 ℗ 1998 / MC,CD, «CD-MediaRecords / ZeKo Records»
    2000 — «SOS» (С.Скачков) ℗ 2000 / CD, МС, «ZeKo Records»
    2002 — «Grand Collection» best ℗ 2002 / CD, МС, «Квадро Диск»
    2003 — «Энциклопедия Российского Рока» best ℗ 2003 / CD, «Grand Records»
    2003 — «Лучшие Песни» best ℗ 2003 / CD, МС, «Мистерия Звука»
    2008 — «Холод Души» (С.Скачков) ℗ 2008 / CD, «Navigator Records»
    2008 — «Концерт-презентация сольного альбома «Холод Души», ККЗ "Мир" 02.02.2008» (С.Скачков) © 2008 ℗ 2014 / 2CD, 2DVD, «GMC»
    2009 — «ЗЕМЛЯНЕ & SUPERMAX / Сергей Скачков & Kurt Hauenstein» © ℗ 2009 / CD, «НП.ЦДЮТ.ЗЕМЛЯНЕ / Союз»
    2010 — «Символы Любви» (С.Скачков) © ℗ 2010 / CD, «НП.ЦДЮТ.ЗЕМЛЯНЕ / CD'Maximum»
    2014 — «Половина Пути» (С.Скачков) © ℗ 2014 / CD, «ООО ПЦ Сергея Скачкова / ООО М2»

Награды

    1983 — Лауреат всесоюзного телевизионного конкурса «Песня Года - 83»
    1987 — Первая премия на Международном музыкальном фестивале "Шлягер - 87" (г. Дрезден)[3]
    2011 — «Звукова́я доро́жка» (известная также как ZD Awards)

ВИА "Здравствуй, песня"

BezNik — Thu, 28 Aug 2014 01:36:12 GMT

«Здравствуй, песня» - советский вокально-инструментальный ансамбль. Формирование коллектива началось в городе Макеевка, Донецкой области, когда музыканты Донецкого музыкального училища во главе с Аркадием Хаславским получили предложение создать ВИА при крупном заводе города Донецка. Предложение было принято. Ансамбль назывался «Калейдоскоп» все музыканты получали зарплату, числясь рабочими на заводе. 20 февраля 1974 год музыканты получают предложение работы в филармонии Коми АССР (Сыктывкарская филармония) с новым названием — ВИА «Парма» (Тайга), которое музыканты, разумеется, приняли. В состав ансамбля входили:

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель, аранжировки, фортепиано, труба, вокал;
    Арнольд Дедов — саксофон, флейта;
    Михаил Король — клавиши, гитара, вокал;
    Анатолий Ивушкин — ударные;
    Наташа Ефимова — вокал;
    Владимир Понаморенко — бас-гитара, вокал;
    Татьяна Ванифатьева — конферансье;
    Василий Лазоренко — вокал;
    Валерий Бабенко — вокал;
    Валерий Коган — звукорежиссёр;
    Ирина Юсупова и Аркадий Канцепольский — танцевальная пара ;
    Людмила Пономаренко — костюмер.

Репертуар состоял из пары песен на языке Коми, русских баллад и песен руководителя. Первые гастроли продолжались 11 месяцев, и во время выступления в Туле директор филармонии И. А. Михайловский предложил перейти работать к нему. Так 21 февраля 1975 год. года ансамбль стал работать в Тульской филармонии, правда без Наташи Ефремовой (вокал) и Валерия Бабенко (вокал) с новым названием — «Новые Лица». В этом же году по настоянию Михайловского в ансамбль попал Валерий Чуменко (баритон-саксофон), а после Чуменко предложил сменить название на «Красные Маки». Этот ансамбль под управлением Аркадия Хаславского в 1976 году на Всероссийском конкурсе на лучшее исполнение советской песни «Сочи-76» получил II премию. Перед конкурсом в ансамбль влились участники

    Александр Григорьев (вокал) (автор перевода песни «Сувенир»);
    Виктор Бут (гитара, вокал)
    Михаил Виницкий (конферансье, вокал).

В дальнейшем пути филармонии и участников ВИА «Красные маки» разошлись. Благодаря аппаратуре, инструментам и реквизиту, которые находились в собственности Хаславского и музыкантов, по подсказке Феликса Каца (фестивальный отдел Росконцерта), музыканты начали работать от Владимирской областной филармонии с репетиционной базой в Москве, под названием «Здравствуй, песня!».

История

Ансамбль «Здравствуй, песня!» был образован летом 1977 года, после того как часть музыкантов во главе с Аркадием Хаславским ушли из Тульской филармонии, которая оставила за собой название ВИА «Красные маки», во Владимирскую филармонию с новым названием «Здравствуй, песня!», которое предложило ЦТ.

В первый состав ВИА «Здравствуй, песня!» вошли:

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель (клавишные, труба);
    Валерий Богданов — директор ансамбля (звукорежиссёр);
    Михаил Король (клавишные, вокал);
    Виктор Бут (гитара, вокал);
    Людмила Семикина (вокал);
    Сергей Чепурнов (скрипка, клавишные);
    Арнольд Дедов (саксофон, флейта);
    Анатолий Красавин (бас-гитара);
    Александр Аргуч (перкуссия);
    Анатолий Ивушкин (ударные).

В таком составе в свет выходит первая пластинка формата миньон — «Я радуюсь» (1978 год). В этом же году ансамбль по семейным причинам покидает Анатолий Красавин (бас-гитара), а на смену ему приходит Александр Бут (бас-гитара). В период записи пластинки ансамбль много гастролирует по всей территории Советского союза, а так же выезжает с концертами в Чехословакию.

В 1978 году к ансамблю присоединяются:

    Галина Шевелёва (вокал);
    Олег Башкин (вокал);
    Вадим Примак (труба);
    Леонид Односум (конферансье).

В 1978 году ВИА «Здравствуй, песня!» получает предложение работы в Североосетинской филармонии, от которого ансамбль не мог отказаться, в этом же году выходит в свет первый диск-гигант и несколько миньонов. После записи этих пластинок из ансамбля уходят участники духовой секции — Александр Аргуч (перкуссия) и Вадим Примак (труба), а в ансамбль вливаются новые музыканты:

    Геннадий Грачёв (звукорежиссер);
    Сергей Буднецкий (вокал) (на несколько месяцев);
    Виктор Андриевский (труба) (на несколько месяцев).

В 1979 году к ансамблю присоединяется третья вокалистка — Светлана Бут и три музыканта духовой секции из инструментального ансамбля Валерия Ободзинского «ДИСКО»:

    Александр Тимофеев — труба;
    Дмитрий Сачук — труба;
    Сергей Толстых — тромбон.

Музыканты приняли участие в записи пластинки «Мы любим диско» и съёмках Телеконцерта 1979 года, а так же отработали два месяца с ВИА «Здравствуй, песня!» в гастрольном графике и вернулись в ансамбль певца. Особенностью второго диска-гиганта «Мы любим диско» стало то, что на первую сторону вошли песни зарубежных авторов, а на вторую — советских, это произошло только благодаря Олимпиаде — 80. Главным хитом пластинки стала «Синяя песня» («Синий иней»), которая вместе с песней группы «Eruption» — «Билет в один конец» (англоязычная версия этой песни) стала звучать на дискотеках по всему Советскому Союзу.

В 1980 году ансамбль был вынужден сменить филармонию на Краснодарскую. После затяжных гастролей по Сахалину из ансамбля уходят:

    Людмила Семикина (вокал) в Донецкую филармонию;
    Олег Башкин (вокал) в ВИА «Лейся, песня»;
    Александр Бут (бас-гитара) и Светлана Бут (вокал) уходят в Семипалатинскую филармонию;
    Приглашённые музыканты духовой секции из ансамбля Валерия Ободзинского (Александр Тимофеев — труба; Дмитрий Сачук — труба; Сергей Толстых — тромбон), возвращаются в группу певца. В поисках новых людей Аркадий Хаславский приглашает на работу музыкантов из ансамбля «Ичкерия», который работал в Грозном. Приходят:
    Наталья Казакова (вокал);
    Анатолий Ленский (вокал);
    Валентин Барков (бас-гитара, вокал);
    Олег Асеев (соло-гитара);
    Илья Казаков (клавишные);
    Андрей Климов (альт-саксофон);
    Юрий Хомяков (тенор-саксофон);
    Анатолий Федоряченко (ударные),

Арнольд Дедов стал администратором ансамбля, а Аркадий Хаславский стал играть на клавишах, петь две песни за концерт и работать за звукорежиссёрским пультом. В этом же году выходит третий диск-гигант «Вокруг любви». Эта пластинка вышла при сотрудничестве ансамбля и поэта-песенника Игоря Кохановского и по тиражу уступила лишь пластинкам Владимира Высоцкого и Аллы Пугачёвой, её тираж составил два миллиона экземпляров.

Также в 1980 году после записи пластинки уходят:

Наталья Казакова (вокал) (в декретный отпуск);
Юрий Хомяков (тенор-саксофон).

В ансамбль приходят:

Татьяна Камелькова (вокал);
Пётр Тиллс (вокал).

В конце 1980 года ВИА «Здравствуй, песня!» записал песню «Памяти поэта» (А. Хаславский — И. Кохановский), которая посвящалась ушедшему из жизни, в этом же году, Владимиру Высоцкому. Песня должна была войти в пластинку ансамбля, однако этому не суждено было сбыться, песня осталась в резерве ансамбля, а с февраля 1981 года на концертах её исполнял только пришедший музыкант Леонид Грабер (труба, вокал). Летом 1981 года музыканты, пришедшие из «Ичкерии»:

    Анатолий Ленский (вокал);
    Валентин Барков (бас-гитара, вокал);
    Илья Казаков (клавишные);
    Андрей Климов (альт-саксофон);
    Анатолий Федоряченко (ударные), не согласившись с репертуарной трактовкой ВИА «Здравствуй, песня!» уходят в группу «Кабинет»,

уходят так же в другую группу:

Татьяна Камелькова (вокал);
Пётр Тиллс (вокал).

В этот период времени весь коллектив уходит в отпуск, а в сентябре 1981 года, в коллектив приходят:

    Владимир Сутормин (вокал);
    Валерий Газенкампфт (бас-гитара);
    Александр Климов (клавишные);
    Константин Шмаков (вокал).

Ансамбль успешно сдал новую программу филармонии и отправился в гастрольный тур по всему Советскому союзу, а так же в Болгарию (1981—1982 г.г.). В октябре 1981 года ВИА «Здравствуй, песня!» проводит серию больших концертов — «Октябрьский КЗ» в Ленинграде.

В 1982 году состав ВИА «Здравствуй, песня!» был следующим:

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель (клавишные, вокал, звукорежиссёр);
    Михаил Король (клавишные, вокал);
    Галина Шевелёва (вокал);
    Леонид Грабер (труба, вокал);
    Владимир Сутормин (вокал);
    Владимир Попков (вокал);
    Виктор Бут (гитара, вокал);
    Сергей Чепурнов (скрипка, клавишные);
    Анатолий Ивушкин (ударные);
    Александр Любченко (гитара);
    Валерий Газенкампфт (бас-гитара);
    Александр Климов (клавишные);
    Валерий Богданов — директор ансамбля;
    Марк Рудинштейн — директор ансамбля;
    Арнольд Дедов — администратор ансамбля,

Последовала череда миньонов и выход четвёртого диска-гиганта со спортивным названием «Марафон».

В 1982 году появились жёсткие правила, согласно которым каждый музыкант должен был иметь диплом об окончании музыкального училища. Аркадий Хаславский всеми правдами и неправдами пытался сохранить коллектив, за что поплатился четырьмя годами тюремного заключения в 1983 году. Оставшись без своего руководителя, музыканты ВИА «Здравствуй, песня!» продолжали работу некоторое время, а вскоре разошлись по другим проектам. Владимир Сутормин создал свою группу, которая успешно работала до 1989 года; Михаил Король (клавишные, вокал); Сергей Чепурнов (скрипка, клавишные); Анатолий Ивушкин (ударные); Арнольд Дедов — администратор ансамбля (саксофон, флейта) уходят в ансамбль Льва Поливоды — «Орион»; После распада СССР Михаил Король уехал в Израиль, Сергей Чепурнов уехал в Канаду, Анатолий Ивушкин умер в начале 90-х годов в Москве; Арнольд Дедов занялся своим делом по рестоврации старинных музыкальных инструментов, 1 сентября 2012 года Арнольд Дедов умер; Леонид Грабер (труба, вокал) работал в группе «Индекс 398», группе Владимира Сутормина, а с 1987 года вернулся в ВОКС «Здравствуй, песня!» п.у. Аркадия Хаславского; Марк Рудинштейн — директор ансамбля стал директором концертных программ при Подольском парке; Виктор Бут перешёл на работу в ВИА «Верные друзья», а после работал в Московском ресторане, в июне 2008 года Виктор Бут умер.

В начале 1983 года состав ВИА «Здравствуй, песня!» стал выглядеть так:

    Галина Шевелёва (вокал);
    Владимир Попков (вокал);
    Геннадий Грачёв (звукорежиссёр);
    Валерий Богданов — директор ансамбля;
    Игорь Матвиенко — музыкальный руководитель (клавишные);
    Олег Кацура (гитара, вокал);
    Сергей Мазаев (альт-саксофон, вокал);
    Сергей Попов (соло-гитара);
    Игорь Ерастов (бас-гитара);
    Николай Сафонов (барабаны).

Новые музыканты пришли из ансамбля под управлением Вячеслава Добрынина — «Шаровая молния», по инициативе своего руководителя. Новую программу для ансамбля подготовили Вячеслав Добрынин, Леонид Дербенёв и Игорь Матвиенко, также многие нереализованные песни из «Шаровой молнии» музыканты включили в репертуар ВИА «Здравствуй, песня!». Первой записью на пластинку нового состава стала его песня «Земля — наш дом» на стихи поэта Роберта Рождественского, а первой песней, которая была показана по телевидению в передаче «Утренняя почта» — «Старый альбом» (В. Добрынин — Л. Дербенёв), где солировал Олег Кацура. В этом же году уходит Владимир Попков (вокал) и Геннадий Грачёв (звукорежиссёр), а на смену ему приходит Анатолий Донцов (звукорежиссёр). В 1984 г. на фирме «Мелодия» записывался диск-гигант — «Робинзон» с песнями на стихи Леонида Дербенёва правда, уже без солистки Галина Шевелёва (вокал), вслед за которой совсем немного поработала певица Лада Марис (вокал). Так же в этом году в ансамбль вливаются — молодой вокалист Александр Добрынин (вокал) и Сергей Васильев (гитара). Именно в этот момент аббревиатура ВИА меняется на модный термин «группа». На диске «Робинзон», ставший популярным, ансамбль не только аккомпанировал Михаилу Боярскому, но также исполнил три песни: «Акселераты», «Не забудешь никогда» и «В нашем дворе». В дальнейшем группа «Здравствуй, песня!» продолжал исполнять и записывать песни Вячеслава Добрынина. На пластинках фирмы «Мелодия» выходили песни «Светлый парус мечты», «Будь самим собой» и «Все зависит от тебя» в дуэте с певицей Натальей Нурмухамедовой.

В 1985 году на телепередаче «Утренняя почта» проходят съёмки песни «Большая медведица», после съёмок из группы уходит Сергей Мазаев (альт-саксофон, вокал) и Олег Кацура (гитара, вокал), который становится солистом группы «Весёлые ребята», но через два месяца возвращается в ВИА «Здравствуй, песня!», вместо Олега в коллектив приходит новый солист Николай Расторгуев (вокал) и гитарист Левон Варданян, пришедший на смену Сергею Васильеву (гитара). В 1986 году коллектив принимал безуспешное участие в «Рок-панораме-86», после чего музыканты продолжают работу, но по состоянию здоровья уходит Валерий Богданов — директор ансамбля, через год Валерия не стало. В этот момент Аркадий Хаславский досрочно выходит из «мест не столь отдалённых» и решает вернуться в свою группу, однако получает резкий отказ от Краснодарской филармонии, что вызвало волну негодования коллег по филармонии. Временно Аркадий Хаславский устраивается на работу к И. Д. Кобзону, который первое время ему помогает и наставляет в творческом плане.

В 1987 группа «Здравствуй, песня!» подготовила новую концертную программу, однако комиссия Росконцерта не приняла её и рекомендовала Краснодару прекратить проект «Здравствуй, песня!», так как он неотъемлемо связан с Хаславским. Это и спровоцировало уход всего состава группы из филармонии. Тогда Аркадий Хаславский забрал бренд у филармонии через Росконцерт и оформил его в Томской областной филармонии как ВОКС «Здравствуй, песня!». С этого момента официально работает два параллельных коллектива под управлением Аркадия Хаславского. Группа Аркадия Хаславского ВОКС и группа «Здравствуй, песня!» в которую вошли:

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель (клавишные, вокал);
    Галина Шевелёва (вокал);
    Леонид Грабер (вокал);
    Владимир Попков (вокал).

Каждая из двух групп имела свой репертуар и состав. В середине 1989 года закончилась ВИА-эпоха и всё, что связанно с ней. Аркадий Хаславский стал работать в своей домашней студии и изредка выезжал на гастроли, Галина Шевелёва работала в большой концертной программе Вячеслава Добрынина, Филиппа Киркорова, Марка Рудинштейна, с Юрием Любаном от Москонцерта, в программах от Подольского парка с Владимиром Попковым, но уже как сольная певица. 26 июня 1991 года Галина Константиновна трагически погибла. Леонид Грабер стал директором концертных программ и работал с Филиппом Киркоровым, Вячеславом Добрыниным, Игорем Демарином и Ириной Шведовой, Вячеславом Малежиком, Виктором Чайка, а с 1997 года по настоящее время работает с шоу-группой «Доктор Ватсон».

29 ноября 1990 года Аркадий Хаславский уезжает в Израиль. Первые четыре года Аркадий Геннадиевич занимается студийной работой, сочиняет песни, работает в стиле «шансон», даёт сольные концерты. В 1996 году по приглашению Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича некоторое время работал в Минске, после работа на теплоходе в круизах по Красному морю. В 2005 году работал в Канаде, за всё время работы выпустил четыре магнитоальбома, пять компакт-дисков. С 2005 года Аркадий Геннадиевич в своей студии работал над рок-сюитой с разными музыкантами и певцами. В 2006 году принимал участие в вечере памяти А. Бабаджаняна в Кремле. В 2003 году у Аркадия Хаславского появляется желание возродить ВИА «Здравствуй, песня!», с этим предложением он обращается к первому бас-гитаристу ансамбля Анатолию Красавину, который и начал собирать молодую команду, проводить репетиции, готовить репертуар, формировать состав. Концерты ансамбль стал проводить с 2005 года.

Сегодняшний проект ВИА «Здравствуй, песня!» является международным и ведёт активную деятельность в России, Израиле, странах СНГ и ориентируется на русскоязычное население, работает в составе:

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель;
    Анатолий Красавин — продюсер, бас-гитара, вокал, звукорежиссёр;
    Юрий Шкибтан (бас-гитара, вокал);
    Вадим Юшин (клавишные, вокал);
    Вячеслав Терешонок (Славачок) (гитара);
    Сергей Шевляков (ударные);
    Сергей Таюшев (младший) (вокал, гитара);
    Алла Пащенко (вокал);
    Валерий Павлов (вокал, гитара);
    Катя Бачурина (вокал).
    Валерия Белова (вокал)

Одной из удач последнего периода работы ансамбля стала песня — «Моя милая свекровь» (А. Хаславский — В. Попков), которая получила хороший отзыв в Интернете и попала в ротацию российских радиостанций. Так же ансамбль «Здравствуй, песня!» — частый и желанный гость на различных песенных фестивалях и праздничных вечерах. 27 декабря 2011 года ансамбль «Здравствуй, песня!» под управлением Аркадия Хаславского выступил на Международном Фестивале Авторадио «Дискотека 80х: 10 лет вместе»! в Санкт-Петербурге в ДС «Юбилейный». ВИА «Здравствуй, песня!» — является официальным резидентом Московского клуба — «АДМИРАЛ», где неоднократно выступает, а также «Здравствуй, песня!» — ежегодно выступает в новогодних телевизионных ВИА-фестивалях, организованных телеканалом «ТВЦ». 29 февраля 2012 года «Здравствуй, песня!» под руководством А.Хаславского принял участие в ВИА-фестивале организованное кандидатом в президенты — Геннадием Андреевичем Зюгановым — «Мой адрес СССР».

В разное время с ВИА «Здравствуй, песня!» сотрудничали такие известные музыканты и певцы, как: Иосиф Кобзон, Владимир Высоцкий, Наталья Нурмухамедова, Михаил Боярский, Аскер Махмудов, Людмила Сенчина, ВИА «Апельсин», ВИА «Надежда» и д.р.

Всего звукозаписывающая фирма «Мелодия» выпустила четыре диска-гиганта и больше десятка миньонов ВИА «Здравствуй песня!»

Состав группы
В первом составе ВИА «Здравствуй, песня!» выступали

    Аркадий Хаславский — художественный руководитель, фортепиано, труба, вокал;
    Валерий Богданов — директор ансамбля, звукорежиссёр;
    Сергей Чепурнов — скрипка, клавишные инструменты;
    Михаил Король /Коренблит/ — гитара, баян, клавишные инструменты, вокал;
    Арнольд Дедов — саксофон, флейта, вокал;
    Виктор Бут — соло-гитара, вокал;
    Анатолий Красавин — бас-гитара;
    Людмила Семикина — соло-вокалистка;
    Анатолий Ивушкин — ударные;
    Александр Аргуч — перкашн;

Также в ВИА «Здравствуй, песня!» выступали

    Александр Бут — бас-гитара;
    Галина Шевелёва — соло-вокалистка;
    Олег Башкин — соло-вокалист;
    Вадим Примак — труба;
    Леонид Односум — конферансье;
    Константин Шмаков — соло-вокалист;
    Пётр Тиллс — соло-вокалист;
    Геннадий Грачёв — звукорежиссёр;
    Светлана Бут — соло-вокалистка;
    Виктор Андриевский — труба;
    Наталья Казакова — соло-вокалистка;
    Анатолий Ленский (Козюк) — соло-вокалист;
    Олег Асеев — соло-гитара;
    Илья Казаков — клавишные;
    Андрей Климов — альт-саксофон;
    Юрий Хомяков — тенор-саксофон;
    Анатолий Федоряченко — ударные;
    Татьяна Камелькова — соло-вокалистка;
    Леонид Грабер — труба, соло-вокалист;
    Владимир Сутормин — соло-вокалист;
    Александр Любченко — гитара;
    Валерий Газенкампфт — бас-гитара;
    Александр Климов — клавишные;
    Владимир Попков — соло-вокалист;
    Марк Рудинштейн — директор ансамбля;
    Владимир Шамин — соло-вокалист;
    Игорь Матвиенко — музыкальный руководитель, клавишные;
    Олег Кацура — гитара, соло-вокалист;
    Сергей Мазаев — альт-саксофон, соло-вокалист;
    Сергей Попов — соло-гитара, соло-вокалист;
    Игорь Ерастов — бас-гитара;
    Николай Сафонов — ударные;
    Анатолий Донцов — звукорежиссёр;
    Лада Марис — соло-вокалистка;
    Николай Расторгуев — соло-вокалист;
    Левон Варданян — гитара;
    Сергей Буднецкий — соло-вокалист;
    Александр Тимофеев — труба;
    Дмитрий Сачук — труба;
    Сергей Толстых — тромбон;
    Евгений Баранов — художник по свету;
    Александр Добрынин — сооло-вокалист;
    Сергей Васильев — гитара.

ВИА «Здравствуй, песня!» сегодня

Дискография

    1978 — «Я радуюсь».
    1979 — «Здравствуй, песня».
    1980 — «Мы любим диско».
    1981 — «Вокруг любви».
    1982 — «Птица Счастья».
    1982 — «Слушай, тёща».
    1982 — «Помнишь, мама».
    1982 — «Здравствуй, песня». Солистка Галина Шевелёва
    1983 — «Марафон».
    1984 — «Большая медведица».
    1984 — «Робинзон».
    1984 — «Концерт».
    1985 — «Кругозор N4(9)».
    1985 — «Магнитоальбом».
    1985 — «Концерт».
    1986 — «Взлетная полоса».

Верасы

BezNik — Sun, 03 Aug 2014 09:46:04 GMT

В начале 70-х годов при Белорусской государственной филармонии был создан ансамбль «Верасы» (исключительно девичий коллектив). Через два года пришло несколько парней (в том числе Александр Тиханович). 1974 год — на пятом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады уже после первого тура молодой коллектив привлек к себе внимание жюри и слушателей, единодушно отмечавших своеобразие манеры распева и чистоту интонации. Успешно выступив во втором и третьем туре, ансамбль «Верасы» становится лауреатом Всесоюзного конкурса[2]. С 1974 года по настоящее время ансамблем руководит Народный артист Беларуси, композитор Василий Раинчик.

1980 год — ансамбль в числе почетных гостей приглашён на фестиваль «Золотой Орфей», проходивший в Болгарии. От Австрии на фестиваль приехала группа Supermax, из ФРГ — певица Прешес Уилсон (солистка группы Eruption)[2].

1983 год — ансамбль принимает участие в съемках телепрограммы «Новогодний аттракцион», которую вели Игорь Кио и Алла Пугачева. Песня «Карнавал» руководителя ансамбля Василия Раинчика, видеоклип которой показали в «новогоднем аттракционе», стала нашумевшим хитом в 1984—1985 годах.

В 1986 году Ядвига Поплавская и Александр Тиханович покинули группу и устроились в только что организованный оркестр под управлением Михаила Финберга. Вскоре создали группу «Счастливый случай». С песней «Счастливый случай» Эдуарда Ханка и Ларисы Рубальской стали лауреатами фестиваля «Песня года». Также организован Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича. Через школу и студию прошло много молодых белорусских исполнителей — Александр Солодуха, группа «Ляпис Трубецкой» и другие[1]. А в ансамбле Верасы появились новые артисты, наиболее известные из которых — Лика Ялинская (ныне известная как Анжелика Агурбаш) и Ирина Дорофеева. Сейчас они заслуженные артисты Республики Беларусь.

В настоящее время ансамбль Верасы выступает с сольными концертами. При ансамбле Верасы в 1997 году был создан детский ансамбль Верасята.

Участники ансамбля
    Тарасова Татьяна — вокал
    Антоненко Борис — ударные
    Угольник Владимир — гитара
    Шеметкова Люцина — вокал
    Ядвига Поплавская — вокал, клавиши
    Людмила Исупова— вокал, флейта
    Надежда Микулич — вокал, гитара
    Вознюк Людмила — вокал
    Раинчик Василий — клавиши — бессменный руководитель ансамбля с 1974 года по наст. время. Народный арт. РБ
    Рымашевский Юрий — гитара
    Скляревский Леонид — гитара
    Лосев Николай — саксофон
    Матвеев Валентин — тромбон
    Хоменко Евгений — конго
    Кошелев Леонид — вокал, гитара
    Беляев Владимир — ударные
    Александр Тиханович — вокал, бас-гитара
    Стариков Геннадий — гитара
    Дайнеко Надежда — вокал
    Поплавский Чеслав — скрипка, гитара
    Скачко Светлана — вокал
    Ведмедь Сергей — гитара
    Карась Владимир — флейта
    Стамати Владимир — вокал
    Грумо Сергей — ударные
    Цветкова Ирина — вокал, клавиши
    Раинчик Сергей — клавиши
    Лацапнев Евгений — ударные
    Скороход Юлия — вокал, клавиши
    Воеводина Надежда — вокал
    Анжелика Агурбаш — вокал
    Ирина Дорофеева — вокал.
    Жос Алексей — вокал
    Завгородний Александр — вокал
    Голубева Марта — вокал
    Сансевич Ольга — вокал
    Цыбулько Ян — вокал
    Тимофеева Влада — вокал
    Бикбаева Анастасия — вокал
    Костюкевич Никита — вокал
    Степущенок Мария — вокал
    Горбатенко Александра — вокал

Дискография
Наша дискотека, 1980

    Наша дискотека (В. Раинчик — М. Танич)
    Люблю тебя (И. Якушенко — В. Харитонов)
    Зарянка (В. Иванов — С. Давидович)
    Любишь — не любишь (В. Добрынин — И. Кохановский)
    Цветные сны (В. Шаинский — М. Танич)
    Чур-чура (В. Раинчик — В. Некляев)
    Белый парус (Е. Глебов — Б. Окуджава)
    Снежный человек (В. Раинчик — М. Танич)
    Заклинание (И. Лученок — Е. Евтушенко)
    Малиновки заслыша голосок (Э. Ханок — А. Поперечный)

Музыка для всех, 1985

    Музыка для всех (В. Раинчик — В. Некляев)
    Первое свидание (В. Раинчик — Г. Буравкин, перевод П. Кошеля)
    Мир устроен так (В. Раинчик — Л. Рубальская)
    Любви прощальный бал (В. Раинчик — В. Некляев)
    Во имя любви (В. Раинчик — В. Некляев)
    Возвращение (В. Раинчик — В. Некляев)
    Город юности (В. Раинчик — В. Некляев)
    А жизнь идёт (В. Раинчик — В. Некляев)
    Карнавал (В. Раинчик — В. Некляев)
    Звезда любви (В. Раинчик — В. Некляев)
    Полёт (В. Раинчик — В. Некляев)
    Аэробика (В. Раинчик — В. Некляев)
    Наедине (В. Раинчик — В. Некляев)
    Караван (В. Раинчик — В. Некляев)
    Фестиваль (В. Раинчик — В. Некляев)

Популярные песни прошлых лет

    Малиновки заслышав голосок
    Травы детства
    Завіруха (Вьюга)
    Белый парус
    Город юности
    Если любишь найди
    Я у бабушки живу
    Возвращение
    Карнавал
    Звезда любви
    Облака моей мечты
    Караван
    Любви прощальный бал
    Музыка для всех

Добры молодцы

BezNik — Sat, 02 Aug 2014 12:49:47 GMT

ВИА «Добры молодцы» — вокально-инструментальный ансамбль.Основу ансамбля «Добры молодцы» составили участники ленинградской бит-группы «Авангард», основанной в 1963 году в Ленинграде, начавшей постоянные выступления в 1965 году.

Первый состав     Александр Петренко (лидер-гитара/вокал)
    Борис Самыгин (ритм-гитара/вокал)
    Владимир Антипин (бас-гитара/вокал)
    Евгений Маймистов (ударные)/вокал.

В 1965 году группа работала в студенческих клубах, кафе и, будучи практически первой бит-группой в городе, пользовалась огромной популярностью. В 1967 году руководитель известнейшего джаз-оркестра И. В. Вайнштейн пригласил группу «Авангард» в свою программу. Состоялся первый эксперимент работы бит-группы с биг-бэндом. В 1968 году группа уехала на Дальний Восток, а весной 1969 года началась работа над новой программой, одно отделение которой составляли русские народные песни, а другое — эстрадные. Так родилась шоу-программа и ансамбль «Добры молодцы».

В 1969 году в ансамбль пришли саксофонист и флейтист Игорь Петренко, трубач Виктор Иездиковский и вокалист Владимир Кириллов.

С 1970 года ВИА «Добры молодцы», полностью состоявший из ленинградских музыкантов, стал работать в Росконцерте, в Москве. К тому времени, под влиянием «Blood, Sweat & Tears» и «‎Chicago», ансамбль обзавёлся духовой группой:

    Ярослав Янса (труба)
    Александр Морозов (тромбон)
    саксофонист Всеволод Левенштейн (он же Сева Новгородцев) руководил ВИА в период с 1972 года по 1974 год и эмигрировал в 1975 году в Великобританию.

В это время в ансамбле вновь стал работать Юрий Антонов, который ещё в 1967 году некоторое время был участником группы «Авангард».

В 1973 году в коллектив пришел молодой московский композитор Анатолий Киселёв, оказавшийся в «Добрых молодцах» единственным музыкантом с консерваторским образованием. Начало 70-х годов — период наивысшей популярности ВИА «Добры молодцы». Благодаря песням Ю. Антонова («О добрых молодцах», «Ещё вчера», «Кончается лето» и др.), сотрудничеству с Давидом Тухмановым («Галина», «Я еду к морю»), а также оригинальным обработкам русских народных песен, ансамбль постоянно собирал полные концертные залы и Дворцы спорта.

«Добры молодцы» исполнили и записали одни из первых песен начинавшего тогда Вячеслава Добрынина. Как и через большинство ансамблей того времени, через ВИА «ДМ» прошло много музыкантов: В. Петровский («Цветы»), А. Лерман («Весёлые ребята»), Р. Власенко («Галактика»), В. Васильев («Цветы», «Круг», «Поющие гитары»), Алексей Глызин и другие.

В программе ансамбля принимала участие фолк-певица Жанна Бичевская. К началу 1975 года вокруг Анатолия Киселёва, к тому времени руководившему «ДМ», начала собираться интересная, талантливая молодежь. В 1975 году с Александром Лерманом помолодевшие «Молодцы» спели «Сердце, моё сердце» в знаменитом альбоме Давида Тухманова «По волне моей памяти», а в 1976 году записали серию песен Александра Флярковского на стихи А. Дидурова для художественного фильма «Розыгрыш». Позднее «Добры молодцы», подобно большинству ВИА, гастролировали по стране, записали десяток пластинок с песнями советских композиторов, в 1982 году записали саундтрек к новогоднему телефильму «Чародеи». В 1983 году Анатолий Киселёв пригласил в ВИА «Добры молодцы» Сергея Коваленко (бас-гитара, вокал) и Георгия Мещерякова (ритм-гитара, вокал). В 1989 году, после распада Россконцерта, ВИА ушли в творческий отпуск вплоть до начала 1994 года.

В конце 1993 года Георгий Мещеряков, Сергей Коваленко и Андрей Кирисов встретились и решили возобновить деятельность легендарного коллектива втроём, приглашая на концерты музыкантов. В 1994 году они выступили на фестивале «Ялта — Москва транзит» с песней «Воскресенье»[1]. Первое интервью инициаторов возрождения ВИА «Добры Молодцы» на первом канале 1995 год[2].
Состав

В разное время в составе ансамбля работали музыканты разного возраста, разных музыкальных вкусов и увлечений.
Бывшие участники

    Алексей Глызин
    Максим Капитановский
    Юрий Антонов
    Сева Новгородцев (саксофон)
    Сергей Петров (гитара)

Дискография

Грампластинки (винил):

    1973 — «Мелодия». Песни Давида Тухманова. Ансамбль «Добры молодцы». «Я еду к морю» (В. Харитонов).
    1974 — «Мелодия». Песни Давида Тухманова. Ансамбль «Добры молодцы» — «Галина» (Л. Завальнюк).
    1974 — «Мелодия». Давид Тухманов. «Эта веселая планета». (Диск-гигант) Ансамбль «Добры молодцы» — «Галина» (Л. Завальнюк), «Я еду к морю» (В. Харитонов).
    1975 — «Мелодия». ВИА «Добры молодцы». Руководитель Владимир Антипин. «У весны и любви» (В. Антипин — А. Ольгин), «Золотой рассвет» (Барри Ричард, русский текст Л. Дербенев), «О тебе, наверное» (В. Антипин — О. Гаджикасимов).
    1975 — «Мелодия». Стихи и песни Михаила Пляцковского. (диск-гигант) Ансамбль «Добры молодцы» — «Морзянка» (М. Фрадкин).
    1975 — «Мелодия». Песни Вячеслава Добрынина. Ансамбль «Добры молодцы» — «Как счастливым быть» (II. Шаферан).
    1976 — «Мелодия». Давид Тухманов. «По волне моей памяти». «Сердце, мое сердце» (И. В. Гете, перевод В. Левина) — солист Александр Лерман (ВИА «Добры молодцы»).
    1976 — «Мелодия». Песни на стихи Игоря Кохановского. Ансамбль «Добры молодцы» — «Садовое кольцо» (Ю. Антонов) — солист Александр Лерман, «Разве быть могло такое» (В. Добрынин) — солистка Людмила Барыкина, «Трудная любовь» (А. Киселёв) — солист Александр Лерман.
    1977 — «Мелодия». Московский ансамбль «Добры молодцы». Руководитель Анатолий Киселёв. «Бабочки летают» (А. Флярковский — А. Дидуров), «Кеды» (А. Флярковский — Л. Дербенев), «Сентябрьская мелодия» (А. Флярковский — А. Дидуров).
    1978 — «Мелодия». Песни Юрия Антонова на стихи Игоря Кохановского. Ансамбль «Добры молодцы» — «Виноват, листопад» (Ю. Антонов), солист Роман Власенко, «Без тебя» (Ю. Антонов) — солистка Людмила Барыкина.
    1978 — «Мелодия». «Мелодии экрана». Песни из кинофильма «Розыгрыш». Вокальная группа ансамбля «Добры молодцы» и оркестр Госкино под управлением Георгия Гараняна — солист Вячеслав Киселёв.
    1978 — «Мелодия». ВИА «Добры молодцы» — руководитель Анатолий Киселёв (первый и единственный диск-гигант). Песни Александра Флярковского. «Прощальный вальс», «Стрижи», «Что придет», «Посмотри на меня», «Первый дождь» — песни из кинофильма «Розыгрыш» на стихи Алексея Ди-дурова, «Человек-бог» (Н. Олев), «Россия» (М. Сергеев), «Сентябрьская мелодия» (А. Дидуров), «Кеды» (Л. Дербенев).
    1978 — «Мелодия». Песни на стихи Игоря Кохановского «Бабье лето» (диск-гигант) ансамбль «Добры молодцы» — «Трудная любовь» (А. Киселёв), «Садовое кольцо», «Виноват листопад», «Без тебя» (Ю. Антонов).
    1978 — «Мелодия». «Для вас, женщины» — ансамбль «Добры молодцы» — «Днём и ночью» (Ю. Саульский-М. Танич).
    1979 — «Мелодия». ВИА «Добры молодцы» — руководитель Анатолий Киселёв. Песни Оскара Фельцмана. «Ты навсегда», «Место под солнцем», «Вы не со мной» (стихи Н. Олева), «Только взгляд» (Е. Долматовский).
    1980 — «Мелодия». ВИА «Добры молодцы» — руководитель Анатолий Киселёв. Песни Анатолия Киселёва. «Белая фата» (В. Попков), «Что с тобой» (В. Татаринов), «Был месяц май» (И. Кохановский).
    1982 — «Мелодия». Ансамбль «Добры молодцы» — руководитель Анатолий Киселёв. «Твой взгляд» (А. Киселёв — Б. Дубровин), «Вот одна найдется» (И. Якушенко — И. Шаферан), «Качели» (Л. Рид, русский текст М. Белякова), «Наша любовь» (П. Аедоницкий — А. Дементьев).
    1983 — «Мелодия». «Плоская планета» — Песни на стихи Леонида Дербенева, (диск гигант). Ансамбль «Добры молодцы» — «Кентавры» (Е. Крылатов).
    1984 — «Мелодия». Евгений Крылатов «Представь себе» стихи Леонида Дербенева. Песни из телефильма «Чародеи» (диск-гигант). Ансамбль «Добры молодцы» — «Песенка о снежинке» — исполняет Оля Рождественская, «Кентавры».
    1984 — «Мелодия». «Придет и к вам любовь» (диск-гигант) — ансамбль «Добры молодцы» — «Утренняя песня» (Р. Рождественский)

Компакт-диски:

    1995 — «Апрелевка саунд продакшн» — «Лев ушел из дома» (из архивов фирмы «Мелодия»).
    1995 — «Квадро-диск». ВИА «Добры молодцы». «Все лучшие песни 70-х».
    1995 — «Эр Эм Джей». ВИА «Добры молодцы» — «Еще раз про футбол». Песни Александра Клевицкого на стихи Михаила Шаброва.
    1996 — «Мороз рекордз». ВИА «Добры молодцы» — «Помню в детстве я…».
    «Давай уедем к морю» — песни на стихи Игоря Кохановского. «Добры молодцы» — «Трудная любовь», «Садовое кольцо», «Мое богатство» (записи 1977 года).
    «Бабье лето» — песни на стихи Игоря Кохановского — «Добры молодцы» — солистка Людмила Барыкина — «Я проживу и без тебя» (запись 1977 года).
    2004 — «Квадро-диск» ВИА «Добры молодцы» — «Золотой рассвет». (Старые и новые песни) — запись 2004 года.

Михаил Шуфутинский

BezNik — Fri, 01 Aug 2014 18:08:28 GMT

Михаи́л Заха́рович Шуфути́нский (родился 13 апреля 1948, Москва, СССР) — российский эстрадный певец, пианист и композитор. Заслуженный артист Российской Федерации (2013).
Родился в еврейской семье ветерана войны и врача Захара Давидовича.[2] Когда Михаилу было пять лет, его мама погибла, поэтому его воспитывали бабушка Берта Давидовна и дедушка Давид Яковлевич.[2][3].

Окончил музыкальную школу по классу баяна и музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова по специальности дирижёр-хоровик. В одно и тоже время и на той же специальности с Михаилом Шуфутинским в училище училась Алла Пугачёва.

Выступал с различными ансамблями в Москве и в Магадане в ресторанах (исполнял песни Александра Вертинского и Петра Лещенко), позже стал руководителем ВИА «Лейся, песня», который, в основном, исполнял песни Вячеслава Добрынина.

В 1981 году вместе со своей семьёй эмигрировал в США, а в 1983 году уже в качестве аранжировщика, клавишника и продюсера выпускает альбом Анатолия Могилевского: «У нас в Одессе это не едят», а в 1984 год — «Я Вас люблю, мадам». Около десяти лет играл в составе различных ансамблей в ресторанах, создал собственную шоу-группу «Атаман — бэнд» (так же, как и ресторан «Атаман»).

Однажды Михаил приехал с концертом в Лос-Анджелес и сразу влюбился в этот город. Именно на тот период пришёлся русский ресторанный бум в Лос-Анджелесе. Михаила, как уже известного певца и музыканта, пригласили работать в голливудский ресторан «Арбат». Для эмигрантского исполнителя такая популярность стала сюрпризом — в США он мог рассчитывать лишь на бывших соотечественников.

В 1990 году впервые после эмиграции приехал в СССР и дал несколько концертов. С тех пор Михаил Шуфутинский постоянно приезжал в Россию на гастроли.

В 1998 году написал автобиографическую книгу: «И вот стою я у черты…»

В 2003 году переехал в Россию на постоянное место жительства.

Михаил Шуфутинский — участник ежегодной Национальной Премии Шансон Года в Кремле 26 марта 2011.

В репертуар Михаила Шуфутинского входят песни таких авторов, как: Вячеслав Добрынин («Две свечи», «Кубики»), Игорь Крутой («3-е сентября», «Пальма-де-Майорка», «Московское такси», «Москва слезам не верит»), Олег Митяев («Ночной гость», «Москвичка»), Александр Розенбаум («Крещатик», «Заходите к нам на огонёк», «Гоп-стоп»), Никита Джигурда, Александр Новиков («Вези меня, извозчик», «Улица Портовая»), Олег Газманов, Игорь Зубков, Игорь Кисиль («Ты от меня далеко»), Вацлав Лисовский, Олеся Атланова, Карен Кавалерян, Михаил Звездинский, Кирилл Крастошевский, Иван Кононов («Обожаю я тебя, обожаю», «А над Доном Золотые купола»), Константин Ундров («Левый берег Дона») и многие другие.
Семья

    жена Маргарита Шуфутинская (поженились 2 января 1971[2])[4]
        старший сын Дэвид Шуфутинский (р. 29.08.1972) женат на Анжеле
            внук Андрей (1997)
            внучка Анна (2006)
            внук Михаил (2009)
        младший сын Антон Шуфутинский (р. в декабре 1974 г.) был офицером спецвойск армии США
            Женат на афроамериканке Брэнди[2]
            внук Дмитрий Шуфутинский (1996) играет на саксофоне в школьном оркестре
            внук Ной Шуфутинский (2002) — поёт
            внук Захар Шуфутинский (2009)
            внучка Ханна Шуфутинская (2012)[5]

Дискография

    1982 — «Побег»
    1983 — «Атаман»
    1984 — «Гулливер»
    1984 — «Атаман — 2» (в СССР не издавался)
    1985 — «Амнистия»
    1986 — «Атаман — 3»
    1987 — «Белый аист»
    1988 — «Нет проблем»
    1989 — «Ты у меня единственная» (совместно с Сюзанной Теппер)
    1990 — «Подмосковные вечера»
    1991 — «Моя жизнь»
    1992 — «Тихий Дон»
    1993 — «Киса — киса»
    1994 — «Гуляй, душа»
    1995 — «О, Женщины»
    1996 — «Добрый вечер, господа»
    1998 — «Однажды в Америке» (песни И. Крутого)
    1999 — «Ну и ради Бога»
    2001 — «Я родился в Москве»
    2002 — «Наколочка»
    2003 — «Бум-Бум»
    2004 — «Пополам» (совместно с Ириной Аллегровой)
    2005 — «Соло»
    2006 — «Дуэты разных лет»
    2007 — «Москва-Владивосток»
    2009 — «Брато»
    2010 — «Дуэты разных лет 2»
    2013 — «Love Story»

Сборники

    1991 — «Михаил Шуфутинский в Москве»
    1994 — «Звезды русской эмиграции поют песни И. Резника»
    1994 — «Любовь, похожая на сон. Творческий вечер И. Крутого»
    1994 — «Спасибо, Саша Розенбаум!»
    1995 — «Русские звёзды Нью-Йорка»
    1997 — «Поможем друг другу расслабиться…» (Песни А.Морозова)
    2000 — «Шансон» (БРМЭ)
    2001 — «Best»
    2002 — «Наливай, поговорим»
    2002 — «Свечи» (Серия «Легенды Жанра»)
    2003 — «Grand Collection» (2 CD)
    2003 — «Побеседуем за жизнь»
    2004 — «Серия „Настроение шансон“»
    2004 — «Я поеду на юг»
    2008 — «The Best»
    2008 — «Золотой альбом»
    2008 — «Мосты» (Песни А.Морозова)

Михаил Боярский

BezNik — Fri, 01 Aug 2014 16:57:03 GMT

Внук обновленческого митрополита Ивановского и Кинешемского Александра Боярского, Михаил Сергеевич Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде, в семье актёров Театра имени Комиссаржевской Сергея Александровича Боярского (1916—1976) и Екатерины Михайловны Мелентьевой (1920—1992). Учился в музыкальной школе при Консерватории по классу фортепиано. После школы поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (курс Л. Ф. Макарьева), окончив который в 1972 году, попал на прослушивание к режиссёру Театра имени Ленсовета Игорю Петровичу Владимирову и был принят в труппу. Начал театральную карьеру с участия в массовке — в спектакле «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому, где он изображал студента. Гораздо большую популярность принесла Михаилу Боярскому главная роль Трубадура в мюзикле Г. Гладкова «Трубадур и его друзья», Принцессу в котором сыграла Лариса Луппиан, вскоре ставшая его женой. В Театре Ленсовета работал до 1986 года и сыграл во многих постановках И. Владимирова той поры. Поскольку актёру присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность, ему часто доводилось играть мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов и нахальных проходимцев.

В кино актёр дебютировал в фильмах «Мосты» (1973) и «Соломенная шляпка» (1974), а известность к нему пришла в 1975 году — после роли Сильвы в картине «Старший сын». Одной из лучших работ актёра стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида «Собака на сене» (1977) (по пьесе Лопе де Вега).

Звёздный час Боярского настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», в которой он исполнил главную роль. Хотя вначале режиссёр планировал снять его в роли Рошфора, затем предложил на выбор — сыграть Атоса или Арамиса, а уже потом, по ходатайству композитора Максима Дунаевского, доверил роль храброго гасконца.[1] Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актёра достигла невероятных высот, и впоследствии он сыграл эту роль в продолжениях этого фильма. Популярностью пользовались работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991). После смерти Юрия Никулина в 1997 году был одним из ведущих телепередачи «Белый попугай».

Уйдя из Театра имени Ленсовета в 1986 году, Михаил Боярский некоторое время играл Ривареса в рок-мюзикле Александра Колкера «Овод» в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола[2], а затем создал и возглавил театр «Бенефис», спектакль которого, «Интимная жизнь» (англ.) (по Н. Кауарду) в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон». С 1992 года неизменной частью имиджа Боярского стала широкополая чёрная шляпа, в которой он неизменно появляется на публике, хотя впервые он появился в шляпе на радио, когда записывали «Песню мушкетёров».

Кроме прекрасных вокальных данных, Боярский обладает неповторимой манерой исполнения и неподражаемым тембром голоса. Такого количества хитов нет ни у одного из его коллег — поющих актёров, кроме Николая Караченцова.[3] За время своей творческой деятельности Михаил Боярский записал более 600 песен, среди которых не только музыкальные номера из фильмов и спектаклей, но и песни, записанные для радио, телепередач, виниловых пластинок, сольных компакт-дисков, однако на концертах он исполняет не более 30-ти[4] из них (лишь самые известные и популярные — «Зеленоглазое такси», «Спасибо, родная!», «Городские цветы», «Всё пройдёт», «Листья жгут», из фильмов про «Мушкетёров» и «Гардемаринов» и др.). Самыми любимыми своими песнями Михаил Сергеевич считает те, что написаны Максимом Дунаевским, Виктором Резниковым и Геннадием Гладковым. Он принадлежит к числу тех певческих индивидуальностей, которых узнаёшь по первым пропетым нотам. Михаил Боярский — русский шансонье, но шансонье гораздо большего диапазона и широких возможностей, чем многие западные представители данного жанра.[2] Его пристрастия — самое раннее и долгое — «The Beatles» (в юности актёр сам пел в рок-группе «Кочевники Савояры» с 1969 по 1974 год и писал для неё песни, а в 1995—2002 годах[5][6] — в группе «Сильвер»). В 2009 году в память об ушедшем друге Викторе Резникове записал его неизданную песню «Всё пустое». Продюсером записи выступил молодой музыкант Василий Гончаров.

В молодости Михаил Боярский сильно увлекался алкоголем, что привело к панкреатиту, когда Боярскому исполнилось тридцать пять лет.[7] А в 1994 году у актёра обострился сахарный диабет. В настоящее время актёр вынужден делать себе по четыре — пять уколов инсулина ежедневно.[8]

Последние несколько лет Михаил Боярский мало снимается в кино, отказывается от предложений режиссёров, так как считает предлагаемые ему роли неинтересными.[4] Проживает в Санкт-Петербурге. Член гильдии каскадёров. Постоянный член жюри фестиваля пародий «Большая разница в Одессе»[9]. Михаил Боярский является большим любителем футбола (страстный болельщик питерского футбольного клуба «Зенит»); любит также философские книги, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное.

Семья

    Дед — протоиерей Александр Иванович Боярский (1885—1937).
    Родители — актёры Театра имени Комиссаржевской Сергей Александрович Боярский (1916—1976) и Екатерина Михайловна Мелентьева (1920—1992).
    Дядя — актёр Николай Александрович Боярский (1922—1988).
    Единокровный брат — театральный актёр Александр Сергеевич Боярский (1938—1980).
    Жена — актриса Лариса Регинальдовна Луппиан (26 января 1953).
    Дочь — актриса Елизавета Михайловна Боярская (20 декабря 1985).
    Зять — актёр Максим Александрович Матвеев (28 июля 1982).
    Внук — Андрей Максимович Матвеев (7 апреля 2012), сын Елизаветы Боярской и её мужа Максима Матвеева[22].
    Сын — Сергей Михайлович Боярский (24 января 1980 года), в детстве сыграл в двух фильмах: 1984 — Букет мимозы и другие цветы (Никита, сын Марьяны) и 1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя (Карл II в детстве). В середине 1980-х годов Виктор Резников и Михаил Боярский создают музыкальный квартет, в его состав вошли также их сыновья — Андрей Резников и Сергей Боярский. В 1986 году квартет становится известным с песней Динозаврики, Сергей впервые вышел на сцену. создал группу и выпустил музыкальный альбом[23], бизнесмен, закончил Вторую Санкт-Петербургскую гимназию с углубленным изучением иностранных языков[23], закончил Северо-Западную академию государственной службы при Президенте Российской Федерации, факультет экономики и финансов. Получил второе высшее образование на факультете государственного и муниципального управления Северо-Западной академии государственной службы[24]. Был кандидатом в депутаты Законодательного собрания Санкт-Петербурга, член партии «Единая Россия», но проиграл выборы[23].
    Невестка — Екатерина Сергеевна Боярская (род. 28 ноября 1978)[23].
    Старшая внучка — Екатерина Сергеевна Боярская (род. 28 ноября 1998), старшая дочь Сергея Боярского и его жены Екатерины Боярской[23].
    Младшая внучка — Александра Сергеевна Боярская (род. 27 мая 2008), младшая дочь Сергея Боярского и его жены Екатерины Боярской[23].

Группа Фабрика

BezNik — Tue, 29 Jul 2014 09:18:27 GMT

«Фабрика» — российская женская поп-группа, появившаяся в ходе проекта «Фабрика звёзд-1» и занявшая на нём второе место. Продюсер группы — Игорь Матвиенко. В рамках тура «Финал в твоём городе» дали более 200 концертов. Песня «Про любовь» продержалась 26 недель в хит-парадах. Изначально в группу входили: Сати Казанова, Ирина Тонева, Александра Савельева и Мария Алалыкина, но через полгода Мария Алалыкина покинула коллектив, решив посвятить себя учёбе и личной жизни.[1] Долгое время Сати, Ирина и Александра выступали втроём. В мае 2010 года коллектив оставила Сати Казанова, решившая заняться сольным творчеством[2]. На её место была приглашена бывшая солистка российской поп-группы «Hi-Fi» — Екатерина Ли.

В 2011 году группа приняла участие в проекте «Фабрика звёзд. Возвращение», где соревновались выпускники «Фабрики звезд» разных лет, каждый из которых когда-то начинал свою карьеру в «Звёздном доме». «Фабрика» входила в команду продюсера Игоря Матвиенко.

В январе 2014 года Екатерина Ли официально подтвердила, что покинула группу. Причиной ухода из группы стала травма, которую Ли получила на съёмках клипа[3]. Игорь Матвиенко принял решение о переводе солистки группы «Мобильные блондинки» Антонины Клименко в группу «Фабрика». До официального подтверждения Ли об уходе предполагалось, что Клименко заменит Ли на время её реабилитации.
Состав

В состав группы входят Ирина Тонева, Александра Савельева и Александра Попова. В мае 2010 года Сати Казанова покинула коллектив и начала сольную карьеру. В январе 2014 года коллектив официально покинула Екатерина Ли. На временную замену, покинувшей по состоянию здоровья Ли, была приглашена Антонина Клименко, бывшая солистка российской группы «Мобильные блондинки». 19 февраля 2014 года было объявлено, что новой участницей коллектива стала Александра Попова, финалистка шоу «Хочу V ВИА Гру».

Дискография
Альбомы

2003 — Девушки фабричные

Список композиций

        Девушки Фабричные
        Про любовь
        5 Минут
        Море Зовёт
        Ой Мама я Влюбилась
        Отпустить Любовь
        Мыльные Пузыри
        Не Всерьёз
        Он
        Заболела Тобой
        Лёлик
        Понимаешь
        Рыбка
        Девушки Фабричные (remix)
        Рыбка (Dinamite remix)
        Рыбка (Energy remix)

Борис Моисеев

BezNik — Mon, 28 Jul 2014 14:37:47 GMT

Бори́с Миха́йлович Моисе́ев (белор. Барыс Міхайлавіч Маісееў, род. 4 марта 1954, Могилёв, Белорусская ССР, СССР) — советский и российский танцовщик, актёр, хореограф, эстрадный певец. Заслуженный артист Российской Федерации (2006)[1]. Член партии «Единая Россия» с 2003 года.

Родился в 1954 году в Могилёве, в тюрьме[3], рос без отца, мать, Геня Борисовна Моисеева (Мойсес), была политзаключённой[4]. Памяти матери после её смерти Борис посвятил песню «Глухонемая любовь», так как она была убита глухонемым, который ошибся дверью. Окончив школу, уехал в Минск, где поступил в хореографическое училище. Учился у балерины Младинской. Закончил училище как классический танцовщик.

Работал на Украине в Харьковском театре оперы и балета, начав с должности артиста и закончив хореографом-постановщиком.
1970-е годы

В 1975 году уехал в Каунас, где танцевал в музыкальном театре. Позже стал главным балетмейстером литовского оркестра «Тримитас (Лит.)».

В 1978 году создал танцевальное трио «Экспрессия», в котором он танцевал с двумя девушками (Лари Хитана[5], Людмила Чеснулявичюте[6]). Трио выступало в знаменитом в те годы юрмальского варьете «Юрас перле» («Морская жемчужина»), художественным руководителем которого был Марк Гурман. Там талантливых танцоров заметила Алла Пугачёва, и пригласила работать в своём шоу.
1980—1990-е годы

В 1987 году трио вышло из труппы Пугачёвой и начало сольную карьеру. C 1988 по 1989 год «Экспрессия» выступала в клубах Италии, Франции и Америки. Трио долгое время работало в телешоу «Раффаэлла Карра представляет» на итальянском телевидении «RAI-2». Через несколько лет Борис Моисеев стал работать в качестве хореографа и режиссёра-постановщика муниципального театра города Новый Орлеан. В 1991 году коллектив вернулся в Россию, и на телевидении вышел документальный фильм «Экспрессия» о творчестве Бориса Моисеева и его трио.

В 1992 году вышел первый спектакль, в котором трио «Экспрессия» стало масштабным шоу-проектом «Борис Моисеев и его леди». В 1993 году вышел спектакль «Боря М + Бони М» с участием группы «Boney M». В этом же году выходит спектакль «Шоу продолжается — памяти Фредди Меркьюри».

В 1994 году выходит шоу-программа «Каприз Бориса Моисеева». В 1995 году вышел спектакль «Дитя порока». В 1996 году Моисеев выпускает спектакль «Падший ангел». По словам Моисеева, это спектакль-исповедь, где чётко прослеживается его собственная судьба: «Я пою о трагедии и о любви. Я всегда показываю глубину человеческих чувств, кто бы ни был ими связан — мужчина и женщина, мужчина и мужчина. Это любовь со всеми её взлетами и падениями. Я играю на сцене историю чувств».[источник не указан 1165 дней] В 1998 году спектакль был показан на Бродвее в театре «Beacon Theatre».

В 1998 году Моисеев выпускает спектакль «Королевство любви», в 1999 — шоу «25 лет на сцене или Просто Щелкунчик».
2000-е годы

В 2000 году выходит спектакль «Не отрекаюсь». В 2001 году артист сотрудничает с французским певцом Нильдой Фернандезом и записывает несколько песен в дуэте с ним. В 2002 году выходит шоу-программа «Чужой».

В 2004 году выходит юбилейная программа «Империя чувств» посвящённая 50-летию артиста. В 2005 году Моисеев снялся в фантастическом фильме «Дневной дозор» в эпизодической роли. В этом же году спел дуэтом несколько песен с Людмилой Гурченко.

В 2005 году Моисеев представил совместное с Л. Гурченко шоу «В этой осени никто не виноват». В июне 2006 года Борис Моисеев выступил в нью-йоркском концертном зале «Миллениум» с программой «Лето».

В марте 2007 года Борис Моисеев представил премьеру шоу «Леди и Джентльмены» в Государственном Кремлевском дворце. В 2007 году вышла автобиография Моисеева под названием «Птичка: живой звук». В марте 2008 года на украинском телеканале «Интер» начались съёмки ток-шоу «Модный приговор» (укр. «Модний вирок»), в котором Борис Моисеев участвует в роли судьи.

В 2008 году в дуэте с Еленой Воробей участвует в конкурсной программе «Две звезды» (второй сезон)[7].

В феврале 2009 года Борис Моисеев представил юбилейное шоу «Десерт» посвящённое своему 55-летию в Государственном Кремлевском дворце. В феврале 2010 года Борис Моисеев создаёт новое шоу «ZERO», премьера которого состоялась 6 марта в Санкт-Петербурге БКЗ «Октябрьский».

В ноябре 2010 года Борис Моисеев ушёл от продюсера Евгения Фридлянда, с которым проработал более десяти лет.[8]

20 декабря 2010 года Борис Моисеев госпитализирован с подозрением на инсульт, 21 декабря лечащие врачи подтвердили диагноз. С каждым днём состояние артиста ухудшалось, в результате чего левая часть тела была парализована. 23 декабря певец был введён в кому, ему подключили аппарат искусственной вентиляции лёгких. 4 февраля 2011 артист был выписан из больницы и находился у себя дома.[9]
Личная жизнь

У Бориса Моисеева есть два брата — Виталий Скоблин и Максимилиан, сын Амадеус от актрисы Эугении Плешките[10] и внук.

Борис Моисеев является крёстным отцом дочери поп-певицы Алёны Апиной — Ксении.

12 августа 2010 года заявил прессе о своем бракосочетании с американкой Адель Тодд, которое должно было состояться 15 сентября 2010 года в Сочи.

Награды и звания

Российская национальная музыкальная премия «Овация»

    1993г. — Лучшее шоу года: «Шоу продолжается — памяти Фредди Меркьюри»
    1994г. — Шоу-зрелище на площадках страны: Борис Моисеев и его леди
    1997г. — Танцевальный коллектив: Борис Моисеев и «Трио Экспрессия»

Российская музыкальная премия местного значения, учреждённая и вручаемая FM-радиостанцией «Русское Радио» ЗОЛОТОЙ ГРАММОФОН

    1998 — Голубая луна (дуэт с Н.Трубачем)
    1999 — Щелкунчик (дуэт с Н.Трубачем)
    2003 — Когда забудешь ты меня (дуэт с Н.Фернандес)
    2004 — Петербург-Ленинград (дуэт с Л.Гурченко)
    2005 - Ненавижу (дуэт с Л. Гурченко)
    2010 — Звёздочка (новая версия)

26 июля 2006 года удостоен звания Заслуженный артист России.[11]
Дискография

    1996 — Дитя порока
    1998 — Праздник! Праздник!
    1999 — Просто Щелкунчик
    2000 — По секрету…
    2000 — Лебедь
    2001 — Потанцуем?! (Мега-Хиты-Ремиксы)
    2002 — Чужой
    2004 — Любимый человек
    2006 — Ангел
    2007 — Птичка. Живой звук
    2012 — Пастор. Лучший из мужчин

DVD

    2005 — Борис Моисеев. Просто щелкунчик
    2005 — Борис Моисеев и его леди: 5 лет спустя
    2005 — Борис Моисеев. Шоу продолжается
    2005 — Борис Моисеев. Лебедь
    2005 — Борис Моисеев. Королевство любви
    2005 — Навеки Ваш… Борис Моисеев
    2009 — Леди и Джентльмены
    2009 — Десерт

Женя Белоусов

BezNik — Sun, 27 Jul 2014 13:09:13 GMT

Евгений Викторович Белоусов родился 10 сентября 1964 года в деревне Жихарь Харьковской области, семья Белоусовых переехала в Курск, когда Жене и его брату Саше было около двух месяцев. Учился в математической школе № 6 в городе Курске, до этого — 3 года в школе № 44[2]. В старших классах начал играть в школьном ансамбле. Окончил профессионально-техническое училище № 1 по специальности «слесарь-ремонтник»[2]. Учился в Курском музыкальном училище по классу бас-гитары. В армии не служил (освобождён по состоянию здоровья, результат перенесённого в школьном возрасте тяжёлого сотрясения мозга после наезда автомобиля).

В середине 1980-х годов играл в одном из курских ресторанов, где его заметил руководитель популярного ансамбля «Интеграл» — Бари Алибасов, с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.

С 1987 по 1997 год — сольная карьера.

В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом амплуа с песней «Дальние материки» - еще в составе группы "Интеграл". А ровно через год уже сольно с песней «Алушта». 25 сентября 1988 года был снят клип на песню «Девочка моя синеглазая», не вошедший в эфир благодаря усилиям исполняющего обязанности заведующего эстрадным отделом Главной редакции музыкальных программ ЦТ Григория Шестакова. Клип на следующую песню («Ночное такси») был отснят, но в урезанном виде был показан лишь 8 марта в программе у Аллы Пугачёвой.

1 января 1989 года Е. Белоусов женился на певице Наталье Ветлицкой. Брак продлился девять дней. Впоследствии его женой стала Елена Худик, с которой он был знаком с детства; дочь Кристина родилась у Евгения и Елены Худик ещё до заключения брака с Ветлицкой[3].

До 1991 года продюсерами Е. Белоусова были супруги поэтесса Любовь Воропаева и композитор Виктор Дорохин (ум. 2009). За три года они написали лишь семь песен, поэтому в конце 1991 года Белоусов перешёл работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером). Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 году в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова, в роли организатора которых выступил Юрий Айзеншпис[4]. В 1993 году вышел первый альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко).

Начиная с 1993 года Е. Белоусов занялся водочным бизнесом (вложения в Рязанский ликеро-водочный завод), его гастрольная активность и популярность стали снижаться. Однако и в бизнесе вскоре возникли проблемы. Его обвинили в налоговых махинациях. В 1996 году певец вновь выпускает альбом, но тот остаётся незамеченным слушателями. Теперь Белоусов работал с разными авторами, основным из которых стал В. Башенов.

В это же время у Евгения начались серьезные проблемы со здоровьем. В конце марта 1997 года он попал в институт Склифосовского с приступом (острого панкреатита). Дала о себе знать травма головы, полученная в детстве, в результате чего произошёл инсульт.

В конце апреля 1997 года в институте Склифософского Белоусову была проведена операция на головном мозге после перенесённого инсульта[5]. В ночь с 1 на 2 июня 1997 года он скончался в Институте Склифосовского[6].Вначале диагноз был панкреатит. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве[7]. Давыдов (капитан сборной звёзд по футболу «Старко») "выбил" достойное место захоронения на Кунцевском кладбище. Александр Любимов и Иван Демидов помогли его родственникам поставить памятник[2]. В 2006 году Первый канал выпустил фильм «Короткое лето Жени Белоусова», повествующий о жизни, творчестве и причинах ухода певца из жизни.
Семья

    Мать — Нонна Павловна Белоусова.
    Отец — Виктор Иванович Белоусов, военный (умер в 2006 г.).
    Супруги:
        Могилевская Марта (Марина) Юрьевна (гражданский брак), музыкальный редактор и телепродюсер; прожили вместе около года; она помогла музыканту группы «Интеграл» (бас-гитара, аккордеон, клавишные) стать певцом Женей Белоусовым - познакомила его с поэтессой Л. Воропаевой;[8]
        Наталья Ветлицкая (с 1 по 10 января 1989 г.), певица;
        Елена Худик(Белоусова), провизор, развелись за несколько лет до смерти Белоусова.
            Дочь Кристина Белоусова (1987);
        Оксана Шидловская (гражданский брак), клавишница его группы и главбух его фирмы.
            Сын Роман Белоусов ("Сварщик"), (1992);
        Елена Савина (гражданский брак посл. 3,5 года), стала певицей Еленой Белоусовой после смерти Жени, взяв его фамилию, исполняла в том числе его песню «Вечерочек» (в женском варианте).
    Брат — Александр, музыкант, барабанщик у Татьяны Овсиенко;
        племянник Евгений
    Сестра — Марина, бухгалтер.
        племянник Антон

Память

2 июня 2006 года в Курске в ПТУ № 1 (ныне проф. лицей), в котором учился Евгений Викторович (Женя), открылся музей, посвященный его жизни в память о знаменитом земляке.[9]
Планировали установить памятный знак и памятник в Курске.[5]

Дискография

    1988 — Девочка моя синеглазая
    1990 — Ночное такси (переиздан в 1994 году на CD, австрийским отделением Sony-DADC).
    1993 — Девчонка-девчоночка.
    1994 — Девчонка-девчоночка. Лучшие песни (сборник).
    1995 — Золотые купола. (сборник)
    1996 — И опять о любви.
    2000 — Лучшие Песни. Девочка моя синеглазая (сборник).
    2003 — Прощай (сборник).

Видеография

    1990 — «Наш человек в Сан-Ремо»
    2006 — «Короткое лето Жени Белоусова» (Первый канал).
    2008 — «Тайные знаки. Женя Белоусов. Нет права взрослеть» (ТВ3, «Студия 4»).
    2009 — «Суперстар представляет — Женя Белоусов. Возвращение звездного мальчика» (НТВ).
    2012 — Женя Белоусов. Всё на свете за любовь (ООО «Лидер ТВ», Россия,)

Николай Басков

BezNik — Sun, 27 Jul 2014 10:38:24 GMT

Николай Викторович Басков (род. 15 октября 1976, Балашиха) — российский эстрадный и оперный певец (тенор), киноактёр, телеведущий. Заслуженный артист России (2001), народный артист России (2009). Когда Коле было два года, его отец, Виктор Владимирович Басков, закончил Военную академию имени М. В. Фрунзе и переехал с семьёй на службу в ГДР, там он служил пять лет в Дрездене, Кёнигсбрюке. Отец прошёл путь от командира взвода до заместителя командира дивизии, потом он закончил Военную академию Генерального штаба ВС РФ.

Его мама, Елена Николаевна Баскова, преподаватель математики по образованию, в Германии работала диктором на телевидении.

С пяти лет он начал заниматься музыкой дома с мамой.[2]Занимался серфингом и подводным плаванием, получает второй юношеский разряд

С 3-го по 7-й класс учился в школе № 186 в городе Новосибирске,окончил школу с золотой медалью.С 1986 по 1992 год выступал на сцене Музыкального театра юного актёра под руководством режиссёра А. Л. Фёдорова, в составе которого побывал на гастролях в США, Израиле, Швейцарии, Франции.

В 1996 году Николай поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных. 9 лет занимался вокалом с заслуженной артисткой России Шеховой Лилианой Сергеевной. Принимал участие в мастер-классе Хосе Каррераса. Лауреат испанского конкурса «Grand voce». Три раза получает премию «Овация» в номинации «Золотой голос России»

В 1997 году становится лауреатом первого Всероссийского конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».

В 1998 году становится лауреатом Первой премии Всероссийского конкурса молодых оперных певцов; получает предложение исполнить партию Ленского в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра

В 1999 году становится лауреатом Второй премии на конкурсе Grande Voce (Испания).

В 2000 году снимает видеоклип на музыкальную композицию «Памяти Карузо».

В 2001 году становится солистом оперной труппы Большого театра, и тогда же заканчивает Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В. Левко и В. Щербакова) и поступает в аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу проф. П. Скусниченко)

В 2001 году женится на дочери своего продюсера сенатора Бориса Шпигеля — Светлане Шпигель.

В 2003 году заканчивает аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского с золотой медалью.

В 2003 году покидает оперную труппу Большого театра, поёт в оперных театрах Нижнего Новгорода и Йошкар-Олы.

С 1 июля 2003 года стал ведущим проекта «Дом-1» на телеканале ТНТ, позже его сменила Светлана Хоркина.

Николай Басков является на протяжении многих лет одним из учеников мастер-класса Монсеррат Кабалье в Барселоне.

Басков участвовал в оперных представлениях в Барселоне и Мадриде вместе с дочерью Монсеррат Кабалье — Марти.

Среди наиболее известных оперных партий из репертуара Баскова — Ленский из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

Наряду с исполнением классических произведений, Басков много выступал на эстраде с исполнением оперных арий, неаполитанских песен, мюзиклов, современной поп- и эстрадной музыки.

14 сентября 2003 года на II съезде Российской партии Жизни был выдвинут кандидатом в депутаты на Выборах в Государственную думу 4-го созыва по Федеральному партийному списку под номером № 4, но партийный блок не преодолел избирательный барьер.

2001—2004 — гастроли в Израиле. 2005 — гастроли в США.

12 мая 2009 года указом Президента России Дмитрий Медведев Николаю Баскову было присвоено звание народного артиста РФ

В октябре 2009 года Николай Басков и Таисия Повалий в третий раз едут на гастроли в Германию.

17 июня 2010 года в российском прокате анимационный фильм «История игрушек. Большой побег», в котором Николай озвучивает персонажа по имени Кен.

В 2010 году закончил магистратуру факультета государственного управления МГУ.[5]

Неоднократно участвовал в фестивале «Славянский базар» в Витебске.

Басков является ведущим нескольких телевизионных проектов, в том числе «Субботний вечер» на канале «Россия» и др.

2 мая 2011 года удостоен почётного звания «Народный артист Молдавии».

1 октября 2012 года уволен из театра оперы и балета в Йошкар-Оле[6].
Личная жизнь

    В 2001 году женился на Светлане Шпигель, дочери своего продюсера, предпринимателя и общественного деятеля Бориса Шпигеля.
        24 апреля 2006 года — родился сын Бронислав.
    Ноябрь 2007 года — начало бракоразводного процесса со Светланой; май 2008 года — бракоразводный процесс официально завершился[7].
    2009 - 2011 - роман с Оксаной Фёдоровой

Дискография

    2000 — Посвящение
    2000 — Посвящение на бис
    2001 — Шедевры уходящего века
    2001 — Мне 25
    2004 — Никогда не говори прощай
    2004 — Отпусти меня (с Т. Повалий)
    2005 — Лучшие песни
    2007 — Тебе одной
    2008 — 69 лучших песен
    2011 — Romantic Journey

Видеография

    2000 — «Где мне тебя найти»
    2000 — «Памяти Карузо»
    2000 — «Мгновение»
    2000 — «Большая любовь»
    2001 — «Воздушный замок»
    2001 — «Power of Love»
    2001 — «Яблони в цвету»
    2001 — «Шарманка»
    2004 — «Мгновения»
    2004 — «Отпусти меня» (реж. Семён Горов)
    2005 — «Сердце» (реж. Ирина Миронова)
    2005 — «Ты далеко» (реж. Семён Горов)
    2007 — «Тебе одной» (реж. Александр Игудин)
    2007 — «Паяц (Ария Канио) (реж. Джанкарло Дель Монако)
    2008 — «Корабль судьбы» (реж. Александр Игудин)
    2009 — «Натуральный блондин» (Производство: студия "Муха")
    2009 — «Права любовь» (реж. Павел Худяков)
    2010 — «Рядом с тобой» (реж. Александр Игудин)
    2011 — «Сохранив любовь» (реж. Виктор Дербенёв)
    2012 — «Странник» (реж. Александр Игудин)
    2013 — «Ну кто сказал тебе» (реж. Евгений Тимохин)
    2013 — «Николай» (реж. Сергей Ткаченко)
    2014 — «Вишнёвая любовь» (реж. Олег Гусев)

Фильмография

    2002 — «Золушка» (мюзикл) — Принц
    2003 — «Снежная королева» (мюзикл) — Кай
    2004 — «Моя прекрасная няня» (сериал) — камео
    2007 — «Королевство кривых зеркал» (мюзикл) — король Йагупоп
    2007 — «Очень новогоднее кино, или Ночь в музее»
    2008 — «Золотая рыбка» (мюзикл) — Иванушка-рыбачок
    2008 — «Обручальное кольцо» (сериал) — двойник Баскова
    2009 — «Золотой ключик» (мюзикл) — Пьеро
    2010 — «Наша Russia. Яйца судьбы» — камео
    2010 — «Морозко» (мюзикл) — Иван-Царевич
    2011 — «Новые приключения Аладдина» (мюзикл) — Русский жених
    2012 — «Красная шапочка» (мюзикл) — Робин Гуд
    2013 — «Три богатыря» (мюзикл) — Соловей-разбойник
    2014 — «Поворот наоборот» (сериал) — певец "Николай"

Дубляж

2010 — «История игрушек. Большой побег» — Кен
2013 — «Реальная белка» — Грейсон

Телевидение

    Июль — сентябрь 2003 года — ведущий телепередачи «Дом-1» на ТНТ.
    2005 — н.в. — постоянный ведущий телепередачи «Субботний вечер» (Россия-1)
    февраль — апрель 2011 года — «Золушка для Баскова» с Ириной Швец на телеканале Интер.[8][9][10]
    2011 — КВН — выступление в конкурсе «СТЭМ со звездой».[11]
    2012 — ведущий телепередачи «Брачное агентство Николая Баскова» на телеканале Россия-1
    2012 — ведущий телепередачи «Домашнее видео звезд» на телеканале MTV

Награды и почётные звания

    6 сентября 2001 года — Заслуженный артист Российской Федерации — за заслуги в области искусства[12]
    2006 год — Орден Франциска Скорины (Белоруссия) — за большой личный вклад в развитие белорусско-российских культурных связей, укрепление дружбы и сотрудничества между народами Белоруссии и России[13]
    9 декабря 2006 года — Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени — за заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу[14]
    2 мая 2007 года — народный артист Молдовы[15]
    12 мая 2009 года — Народный артист Российской Федерации — за большие заслуги в области музыкального искусства[16]
    ноябрь 2004 — Народный артист Украины[17

    Золотая медаль «За миротворческую и благотворительную деятельность».
    Народный артист Чечни[18]
    20 апреля 2012 года — Международный общественный орден «Золотой Сокол» — за благородство помыслов и дел[19]

Конкурсы

    1997 год — Московский международный конкурс молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (вторая премия)
    1998 год — Всероссийский конкурс молодых оперных певцов (первая премия)
    1999 год — Конкурс Grande Voce, Испания (вторая премия)
    неоднократный обладатель премий «Овация», «Золотой граммофон», «Муз-ТВ», «Стиль Года», «Певец Года»